“热”雕塑的“冷”思考

雕塑作为造型艺术的一种语言样式，经历了漫长的演进过程。雕塑作为实体，强调它的立体语言（长、宽、厚的概念），以其空间占有的独特表现力，曾经承载着记录历史、延续人类文明的重任。在人类历史上，作为物质文化遗产，雕塑艺术当属最经得起岁月考验和时光磨砺的艺术形态。然而雕塑这种艺术形态的革新和变化却最不明显，最具原始劳作痕迹。在几大造型艺术门类当中，雕塑最大程度上保有了传统手工艺的原初状态。石木雕刻的制作，如果不是由于机械因素的介入，它的制作方式，与我们先民的制作手段上有何区别？而铸铜雕塑的失蜡铸造方法，也已经延续了千百年……这只是从传统雕塑的技术层面谈起。随着时代与文化的发展，雕塑作为正处于不断发展中的当代艺术形式，也体现了其特殊的学术价值与思想深度。近年来，雕塑界呈现出现前所未有的火爆状态。城市雕塑风起云涌，方兴未艾，各种展览层出不穷，并不时传来雕塑作品高价售出的佳讯。而拍卖市场中雕塑作品的业绩也逐渐被越来越多的藏家所关注。许多雕塑家在多个方位进行拓展，雕塑热即将或正在到来。在这种形势下，我们有责任进行更加冷静的思考。

自“八五”以后，中国当代艺术迅速苏醒，近几年来雕塑艺术后来居上，从材料到观念，进行了大量的有益尝试，出现了可喜的局面。但雕塑艺术的发展同其它门类艺术发展的步履相比，依然表现的明显滞后！这两年由“泛”雕塑所引发的话题争论，正是雕塑艺术发展必然要涉及的理论层面上不可回避的问题。笔者认为，所谓的“泛”是创新和发展的渴望，是将雕塑的概念重新置于时代的尺度之上，是不断地进行批判与建构的过程，是创新发展应持有的学术态度，也是与时俱进的必然。否则艺术的生命力何在？关键的问题是要明确概念，“泛”与“滥”不能混淆，更不能结伴而行！而我们当下所面临的学术问题及艺术现象也是要澄清“泛”与“滥”这二者的混淆。

笔者认为有几个问题需要我们的关注：首先，我们的浮躁状态，强烈的商业意识，决策者的主观权力，创作上的快餐意识，这些制约雕塑艺术发展的不良因素，必然造成我们创作的雷同化、恶俗化、媚俗化。其次，在理论界、媒体、以及雕塑界自身，评判标准依然处于滞后和混乱状态，对以上现象又起到了推波助澜的作用。而作为培养艺术家基本模式的学院教育，在光怪陆离的当代文化现象面前，其教学模式与方法显得如此的被动与无力，使得青年学子的审美标准和价值判断体系出现茫然与缺失；创作的雷同化尤为明显。与我们二十几年前艺术创作面临的一元状态相比较而言，尽管社会政治背景不同，却有着某种近似。如果说前者是思想禁锢的产物，那么后者就是急功近利，自我思想混乱的结果。如何走出瓶颈？

一方面，雕塑艺术应融入生活，使我们的生活充满艺术的浪漫与品质，让公众认识到雕塑艺术在生活中无所不在，让艺术家的双手和智慧将雕塑艺术融入更加广泛的社会生活空间，引领与提升公众文化生活和大众审美素质，具有重要的社会意义。“生活就是艺术，艺术就是生活”，这本身就是后现代艺术的重要特征，也是当代人文主义精神的集中体现。构建一个和谐自然的生态文化社会，这是艺术家应该承担的社会责任，同时也是将艺术实验成果转型于社会的重要出路。

另一方面，拓展雕塑艺术的疆域，丰富我们的语言，挑战极限，是艺术家面临的更艰巨、更崇高的使命，也是艺术家必然承担的历史责任。探索艺术观念、材料语言，创新形式，使之更加广泛、更加深刻、更加触及到未知的空间，从雕塑的立体感、空间感、负空间及在场感，从材料的功能性到材料的观念性探索，以及将诸多文化资源作为材料媒介，成为创作元素，而不仅仅是简单的材料因素的挪移与嫁接。具象雕塑有着悠久的历史，但正因历史的缘由，使具象雕塑发展的线路显得过长，这种历史往往成为对艺术的束缚或负担，也具有创新的难点。在这种情况下，如何实现从形而上到观念因素的探索，使作品的感染力强化思想深度和联想空间，许多具象艺术的守望者在坚守着技术的同时，也经历着思想上的阵痛与嬗变，逐步向思想领域探索，出现了很多成功的范例。抽象艺术力求在冷峻的理性思维之中注入人性的温暖，使公众产生哲学的思考和精神的感悟。由于东西方文化背景与解读习惯的差异，抽象艺术在中国近二、三十年的发展中出现了几次反复，当代艺术的平民化倾向使抽象艺术面临着前所未有的尴尬。中国的抽象艺术发展尚需要大量的工作和长期的努力。

雕塑艺术作为一种物质文化形态和思想文化载体，有着广泛的可能与未知等待着我们去探索，其中充满坎坷，却乐趣无穷，需要我们以虔诚圣洁的心境穿越世俗的纷扰，以不懈的努力与坚持去执著探究。但有句话笔者不得不再次重复：艺术品不等于艺术，商品价值不能代表学术价值。让我们共省、共勉。